Clash of the Titans (2010)

http://www.imdb.com/title/tt0800320/
Fantasia, peukalo alas aina manalaan asti

Jos ei Kreikan mytologiasta saada irti kuin tämmöinen haiseva läjä niin ei pitäisi edes yrittää. Olympos-kohtaukset ovat silkkaa campia, ja huonoa sellaista. Originaalia en muista (varmaan on tullut katsottua pikkupoikana), mutta ei niiden möllienkään olisi noin suoraa tribuuttia tarvinnut olla että animaatio nykii eikä näytä aidolta – ai eikö se ollutkaan tahallista?

Lisäksi tulee mieleen se, että Peter Jacksonhan aikanaan vitsaili, että Kuninkaan paluusta ei voida käyttää kahta tuntia siihen kun Frodo ja Sam kävelevät Mordorin halki, no tämän leffan tekijöiden mielestä olisi selkeästi voitu, koska suurimman osan ajasta (siltä se ainakin tuntui) sekalainen sankarijoukko kera maailman ärsyttävimpien comic reliefien taapertaa valkokankaan halki. Hillittömän tylsyyden keskellä – niitä monsteritaisteluita lukuunottamatta – ei joko tapahdu mitään tai sitten horistaan reploja paperista.

Noin muutoin käsikirjoitus on käsittämätöntä namedroppailua, joka avautuu vain Kreikan mytologiaa enemmän tunteville, jotka sitten itkevät verta kun materiaali on raiskattu ja jätetty potentiaali hyödyntämättä. Sam Worthington näköjään möllöttää roolin läpi samalla yhdellä ilmeellä kuin T4:n ja trailerien perusteella Avatarin, jotenkin tulee elävästi mieleen John Cenan “suoritus” The Marinessa. Ainoa syy katsoa loppuun asti oli Gemma Artetonin (kovassa nosteessa kun kahden kesäleffan naispääosassa) Io.

Jaa niin, 3D:tä ei ollut lentokoneessa katsottuna tarjolla, mutta selkeästi erottui nolosti ne itsetarkoituksellisesti korostetut kohtaukset, joihin sitä oli valmiissa tuotoksessa todennäköisimmin ripoteltu. Soundtrack oli kyllä ihan kiva Hans Zimmer -pastissi. Ja mitämitä, ei saatu edes Kraken/Andromeda tentacle rapea? (hoh hoijaa viikinkkistä menoa, Cetus olisi kylläkin kreikkalaistarujen merihirviö, mutta eipä sillä enää ole mitään väliä, niin ja djinnejäkin persialaistaruista, joo tiedän että kasariversiokin sotki mytologioita mutta silti…)

Ja tätä pitäisi sitten kärsiä ihan trilogian mitalla? Haistakaa nyt jo…

Cop Out (2010)

http://www.imdb.com/title/tt1385867/
Komedia, peukalo alas

Cop Out oli loppupeleissä itkettävän vakavissaan tehty buddy cop -pastissi alun sitaateilla kuulustelua ja muutamaa irtovitsiä lukuunottamatta, paljon ilkeämpää satiiria olisi kaivannut. Enimmäkseen se tuntui lähinnä tylsältä. Smithin tavaramerkiksi muodostuneet warssiviittauksetkin olivat minimissään. Pitää katsoa hyllyssä odottava Zack & Miri, josko se palauttaisi uskon Smithiin eikä tarvitsisi luulla että luova tankki tyhjennettiin vuosituhannen taitteessa Dogman ja Jay & Silent Bob Strike Backin myötä.

The A-Team (2010)

http://www.imdb.com/title/tt0429493/
Toimintakomedia, peukalo ylös

Olin jo valmistautunut Liam Neeson -antipatiassani teilaamaan tämän täysin. Tekosyy, koska “lapsuusmuistoni raiskattiin” -kortin pelaaminen ei olisi onnistunut, sillä kasarilla ei Viihdekanava/PT V näkynyt läheskään joka talossa, enkä muista tätä peruskanaviltakaan tulleen (ennen kuin vuosituhannen vaihteessa sitten TVTV!, nykyinen Subi, alkoi pyörittää uusintoja).

Hittolainen, tämähän yllätti positiivisesti, sillä tämä on wanhan liiton äijjäilyelokuva josta tulee melkein kasariäksön mieleen. Pääsääntöisesti toiminta on PG-13-luokitus huomioiden onnistunutta ja vitsitkin hauskoja. Erityisesti nauratti BA:n rystysiin tatuoidut “PITY” ja “FOOL”. Onelinereitäkin heitellään. Salaliittojuoni melkein kompastuu itseensä, mutta menköön. Castauskin on onnistunutta – oikeasti, World of Warcraftin mainoksista nykyään paremmin tunnetun Mr. T:n läsnäolo olisi tehnyt tästä silkkaa campia.

Jatkoa odotellessa. TV:ssä vaiko elokuvina?

Apropoo, mikä “A-Team”? Toki se on ollut silloin kasarilla vetävä nimi, mutta kun USA:n armeijan erikoisjoukkojen peruspalikka “A-Team” on 12 miehen ryhmä. Toki 12 päähenkilöä olisi vähän liikaa, niin tv-sarjaan kuin elokuvaan. Entä mitä tämä sekoilu ranger-rykmentistä? Onhan ranger-koulutus käytännössä edellytys “vihreisiin baretteihn” pyrkimiselle, mutta rangereita ei käytetä tuontyyppisissä operaatioissa kuin mistä elokuva alkaa, ja poppoon paraatiunivormutkin ovat kyllä nimenomaan erikoisjoukkojen hihamerkeillä (baretin kokardi viittaa 7. erikoisosastoon). Mutta sitten itse pihviin: ennen karkuteille joutumistaan pojat olisivat taustatarinassa sopineet pikemminkin Delta Forcen operaattoreiksi, neljän sotilaan ihmekeikkoja heittävä tiimi sopisi tuohon harvinaisen löyhäorganisaatioiseen yksikköön paljon paremmin, ja sen verran TJ0:lta meno kasarmilla vaikutti leffan perusteella, että tuskin muilta kuin Deltalta moista suvaittaisiin.

Knight and Day (2010)

http://www.imdb.com/title/tt1013743/
Toimintakomedia, peukalo ylös

Juuri kun Tom Cruisen julkinen imago oli toipunut sohvalla hyppimisestä ja istukan syömisestä, ilmaantui nettiin video, jossa tämä silmät lautasen kokoisina pyörien selittää skientologian kaikkivoipaisuudesta. Sen jälkeen onkin elokuvaroolien osalta ollut vähän hiljaisempaa. No, mitäpä ei yritteliäs ihminen kääntäisi edukseen: tässä kuvassa Tomppa nimittäin esittää hullua (tai hullua esittävää, mutta enpä kerrankin spoilaa) äärimmäisen vakuuttavasti.

Elokuvakriitikoilla on selkeästi huono omatunto katsomossa viihtyessään, niinpä heidän on pakko ollut lytätä kuva vertaamalla sitä Hitchcock-vainaan tuotantoon. Väärä vertailukohta, itse vertaisin tätä pikemminkin enemmän samaa genreä – rennon letkeä romanttinen toimintakomedia – edustavaan kasariklassikkokaksikkoon Vihreän timantin metsästys ja Niilin jalokivi, paitsi että tässä on paljon enemmän toimintaa. Muuten mennään aika samoilla linjoilla, niin hyvässä kuin pahassakin.

Toimintakohtauksissa on jopa oivallusta, ylenmääräisen CGI:n sijaan. Nykyisten kolmetuntisten eeposten rinnalla elokuva osaa myös hämmentävästi päättyä ajoissa reilun sadan minuutin kohdalla. Ihq Cameron nyt on aina Cameron, niin hyvässä kuin pahassakin – roolihahmo kun on se ihan sama kuin kaikissa muissakin Diaz-vehicleissä.

Kertakatsomalla tämä ainakin viihdytti, mutta tosi koitos ratkeaa vasta DVD:llä: jos päätyy katsomaan tätä, kun myöhään sunnuntaina kylmän hien peitossa koettaa Buranan myötävaikutuksella saada Dillinger-pizzaa syödyksi, niin vasta silloin voidaan puhua edeltäjiinsä verrattavasta klassikosta.

Apropoo, sanaleikki sivuuttaen, miksi tämä on Knight and Day? Olisihan nyt Knightin lisäksi samalla vaivalla toisen päähahmon nimeksi voitu laittaa Day, jotta kaksoismerkitys olisi ollut täydellinen.

Iron Man 2 (2010)

http://www.imdb.com/title/tt1228705/
Sarjisleffa, peukalo ylös

Supersankareiden joukossa Rautamies on iloinen poikkeus. Sen sijaan että ryvettäisiin katolis-luterilaisessa synnintunnossa ja kärsien toteutettaisiin raskasta velvollisuutta, Tony Starkilla on kivaa. Ja Robert Downey Jr.:n riehuessa maanisesti kankaalla tämä tunnelma välittyy katsomoonkin niin että yleisölläkin on kivaa. Lisäplussaa tietysti siitä, että koko hahmo oli alunperinkin harkittu provo: keskellä pahinta hippikautta esitellään supersankariksi amerikkalainen asetehtailija-miljardööri joka ottaa viinaa ja naisia taistellessaan pahoja kommareita vastaan…

Aina vaikean “origins movien” jälkeen tapaa tulla yleensä vaikea kakkososa, jossa tarinan aineksia pitäisi kehittää. Tässä leffa onnistuukin melko hyvin, vaikkakin Marvel-ekspertti pettyykin mytologian vähäisestä hyödyntämisestä. Siinä mielessä leffa on kuitenkin askel järkevämpään suuntaan, että Rautamiehen rintalastan härpättimen annetaan nyt suoraan ymmärtää jo olevan keinosydän, eikä mikään kranaatinsirpaleita imevä magneetti (mikä nykylääketieteen aikakaudella onkin järkeenkäyvämpi selitys). Ja onhan siellä kuitenkin kaikkea pikkukivaa niin kuin Kapteeni Amerikan kilpi. (Tuloillaan oleva Kapun oma elokuva tulee todennäköisesti olemaan loistava, koska siinä on random-pahiksien sijaan natseja.) Lopussa kyllä katsoja vähän ihmettelee juuri tämän tarinan kehittämisen näkökulmasta, onko koeyleisö reagoinut negatiivisesti, eli pitikö Pepper Pottsin kuolla tai ainakin loukkaantua, koska tätä pohjustetaan parin kohtauksen ajan, kunnes sitten äkkiarvaamatta ilman varsinaista “pelastuuko vaiko ei” -jännitettä Rautamises kiitää apuun.

Mutta suurin ihmetyksen aihe on, miksi pääpahiksen supersankarinimi pitää luntata lopputeksteistä (no, onhan leffan Whiplash toisaalta pikemminkin Crimson Dynamo mutta Whiplashin sähköruoskilla), tai miksi sidekick-supersankareitakaan ei supernimetä (Natasha Romanov eli Black Widow olisi ainakin pitänyt nimetä, mutta ei Rautamiehen apuna häärivä War Machinekaan pahasta olisi ollut).

Pikkaisen leffa tuntuu hyytyvän siinä “kakkosnäytöksen” kohdalla, kun mikään ei tunnu oikein etenevän, mutta huimaava lopputaistelu robottiarmeijoineen pelastaa paljon. Eräänkin kaukaisen galaksin taisteludroidit olisivat olleet tämmöisenä versiona huomattavan paljon uskottavampia ja vähemmän ärsyttäviä. Ne ovat myös positiivisella tavalla anime-henkisiä, mutta eivät liian.

Hämmentävää kyllä: leffan soundtrack-CD on puhdas AC/DC:n kokoelmalevy, mutta itse leffassa vaihtovirta-tasavirtaa kuullaan aivan liian vähän, vaikka poppoolta löytyisikin tilanteeseen sopiva kappale. Esmes lopputaisteluun olisi Heatseeker sopinut kuin Vanha Kivuton War Machinen panssariin.

Eihän tämä mikään überklassikko vielä ole, mutta kivaa kesäviihdettä yhtä kaikki. Leffa vastaa myös siihen kaikkia pitkään vaivanneeseen kysymykseen: mitä supersankarit tekevät ollessaan humalassa?

9. rota (2005)

http://www.imdb.com/title/tt0417397/
Sota, peukalo alas

Osin suomalaisten tuottama, Ukrainassa ja Uzbekistanissa filmattu venäläinen sotaelokuva kuulostaa ainakin ajatustasolla virkistävältä tuulahdukselta pahasti amerikkalaispainotteisessa genressä. Toiveet olivat siis korkealla lätyn mennessä DVD-soittimeen.

Mutta niin vain käy, että Hollywood on lyönyt leimansa rajantakaiseen psyykeenkin, muuten ei nimittäin voi selittää sitä, miksi pakettiin on pitänyt änkeä vino pino sotaelokuvien kuluneimpia kliseitä kera aivan liian monta kertaa nähtyjen stereotyyppipahvikuvien. Erityisen paljon kupataan Kubrick-vainaan klassista Full Metal Jacketia, mutta ei kovin mairittelevin lopputuloksin. Kyllä, muutama omaperäinen dramaattinen ratkaisukin on mukana, mutta siitä huolimatta juonenkäänteet arvaa reilusti ennen niiden lipumista valkokankaalle, koska niitä alleviivataan niin laittamattomasti. “Älä vaan riisu tätä amulettia niin kauan kuin olet Afganistanissa”, jaa mitäs itse menit juuri tekemään, eivät kai vaan saippuaoopperan lainalaisuudet saavuta sinua seuraavassa kohtauksessa? Henkilökehitystä ei pahemmin tapahdu, ja näyttelijätyökin on kauniisti sanottuna “vaihtelevaa”.

Koska elokuva koettaa kopioida epätoivoisesti amerikkalaisia esikuvia, niin (pikagoogletuksen perusteella) ohessa moni Puna-armeijan kansallinen erityispiirre on tylysti sivuutettu, vaikka niistä olisikin saanut tunteisiin vetoavia kohtauksia. Hämmentävänä yksityiskohtana elokuvan pitäisi kertoa laskuvarjojääkäreistä, mutta missään vaiheessa koulutusta ei laskuvarjo edes vilahda. Elokuva ei tunteellisuudessaan tosin edes pyri olemaan realistinen kuvaus, mutta tästä huolimatta katsoja kuin katsoja ihmettelee monia WTF?-luokan tapahtumia (koko joukkue polttelee parakissa ruohoa ja käy polkaisemassa porukalla lääkintäupseerin tytärtä, mjoo, on se varmaan “viimeinen ilta” kasarmilla mutta ei tuo silti ole enää ihan uskottava). Militäärifriikki puolestaan ihmettelee paikoin erheellistä kalustoa, ja puistelee päätään taistelukohtauksille joissa puolestaan kierrätetään toimintaelokuvien kliseitä. Varsinkin rajan takana nousi suuri hässäkkä siitä, että elokuvalla on loppujen lopuksi hyvin vähän tekemistä Kukkula 3234:n todellisen taistelun kanssa, aina siitä alkaen että lopputuloskin on symboliikan nimissä käännetty päinvastaiseksi. OK, ei siinä mitään, onhan vaikkapa ikiklassikko Apocalypse. Now. myös pikemminkin absurdi kuin realistinen, mutta juuri henkilöhahmot, näyttelijätyö ja juonenkäänteet ovat niitä erottavia seikkoja, joiden varassa toinen kuva seisoo ja toinen kaatuu.

Netin pikkulinnut myös laulavat, että tekstityksessäkin on suoranaisia käännösvirheitä, tosin kuulemma venäjän eri murteet ovat vastaavasti hyvin edustettuina.

Elokuvalla on kyllä potentiaalinsa – kuvaus on onnistunutta, maisemat komeita, musiikki myötäilee tapahtumia, CGI ei tunge naamalle, muutama mieleenpainuva kohtauskin on, ja perusidea on hyvä – mutta tällaisenaan kokonaisuus ei vain toimi. Mitä olikaan “remake” venäjäksi?

RoboGeisha (2009)

http://www.imdb.com/title/tt1381512/
Eksploitaatio, peukalo varovasti ylös

Japani-splatter on kovasti nousussa, kiitos genren kummisedän, efektimies Yoshihiro Nishimuran, joka on noin vuosikymmenen ajan huseerannut useimpien nousevan auringon maan veripalttukuvien kulisseissa. Länsimarkkinoille pää aukesi viimein vuonna 2008 päräyttävän The Machine Girlin myötä, jossa Nishimura yhdisti voimansa tuotteliaan eksploitaatio- ja aikuisviihdeohjaaja Noburu Iguchin kanssa. Älyvapaa turboahdettu kostotarina löysi faninsa, ja sen jälkeisiä teoksia on alkanut jo pitkänenäinen gaijinkin löytämään ilman voodoo-rituaaleja. Ja onpa länsimaista elokuvakulttuuria tuulettamaan saatu jo J-splatteriin erikoistunut levitysyhtiökin, Sushi Typhoon.

Nyt ovat Nishimura ja Iguchi jälleen yhteisellä asialla, mutta siinä missä edellinen yhteistyöprojekti oli selkeästi toimintaelokuva, on tämän elokuvan genren määrittely totaalinen mahdottomuus saarivaltakunnan ulkopuolella. Osapuilleen kyseessä olisi kai “draaman ja slapstick-komedian välillä pomppiva tarina sisarkateudesta ryyditettynä splatter-henkisillä taistelukohtauksilla”. Tosin tällä on hintansa: tarina ja tunnelma ei pysy lainkaan samalla lailla kasassa kuin jo mainitussa The Machine Girlissa tai Vampire Girl vs. Frankenstein Girlissa (joka puolestaan oli tarkkarajainen lukiolaiselokuvan parodia), vaan nyt ollaan enemmänkin Tokyo Gore Policen tapaan ampumassa hehtaaripyssyllä ja toteuttamassa kaikki mahdolliset älyvapaat ideat, koska ne voidaan toteuttaa. Juonentapaisena (?) erottuu tällä kertaa kahden geishaksi pyrkivän sisaruksen pakkovärvääminen biomekaanisiksi salamurhaajiksi kilahtaneen megakorporaation palvelukseen, joka pyrkii puhdistamaan Japanin politiikan ja talouselämän saastasta.

Tarkkasilmäisimmät konnossöörit huomaavat välittömästi, että vaikka kurkkuja leikataan, veri suihkuaa painepesurista ja hapolla poltetaan naama irkipoies, on väkivalta kovin kesyä tämän genren muihin tarjoikkaisiin nähden, onhan kyseessä ensisijaisesti (ilmeisesti?) komedia, mutta siinä määrin reipasta, että missä muussa maassa tahansa tämä olisi ollut satavarmasti K-18, eikä suinkaan K-12 kuten Japanissa. Tai no, ehkä Amerikassa, koska siellä väkivaltahan on (etenkin koomisena) koko perheen viihdettä, tärkeintähän sikäläiselle sensorille on että tässä ei näy tissejä, vain parit pikkupöksyt.

Mistä tuleekin mieleeni, koska asiayhteydestään irroitettuna mikä tahansa juttu kuulostaa raflaavammalta, niin voin jo kuvitella sieluni silmin, mitä otsikoita keltaväriä käyttävät laatujournalistit Suomessakin eräästäkin kohtauksesta saisivat: koulupukuihin naamioituneet salamurhaajageishat kohtaavat samuraitamineissa kulkevan yakuzapomon ja hänen robottivartijansa. No, keikka ei mene kovin hyvin, vaan sai-sai-sai-samurai pääsee tuikkaamaan katanalla yhtä tytöistä hameen alle. Valkoisista pöksyistä poksahtaa verisuihku kera valituksen “Ei sinne! Olen vielä…”

Ihan kaikki japanilainen huumori ei tosin aukea länkkärikatsojalle, eikä yleinen hajanaisuus auta asiaa, varsinkin kun itse pääasia eli rujo ja raajoja ruhjova väkivalta on blandattu, ei onneksi kuitenkaan länsitasolle. Kuitenkin, leffa ei sentään petä odotuksia vaan tarjoaa reilun puolentoista tunnin kestonsa aikana sen verran monta nauruntyrskähdystä ja totaalista WTFIGO? hetkeä, että genren ystävä kuitenkin viihtyy ja kohottaa peukalonsa varovasti ylöspäin, kunhan muistaa että parempaakin on nähty (ks. edellä mainittu kolmikko). Sikälikin, leffa alkaa olla jo enemmänkin (katsojan vaiko tekijöiden, mene ja tiedä) sairaskertomus kuin oikea elokuva, mutta lopulta se on ihan sama niin kauan kuin tämmöistä turboahdettua tykitystä piisaa. Wig napalm!

Prince of Persia: The Sands of Time (2010)

http://www.imdb.com/title/tt0473075/
Seikkailu, peukalo ylös

Tästä tuli positiivisella tavalla mieleen Stardust. Toisaalta, elokuva on tyylipuhdas seikkailuelokuva, genre jonka huippukausi ajoittuu kauas elokuvien liitukaudelle ja jonka luulin kuolleen viimeistään kultaiselle kasarille. Eikä tuotos lainkaan häpeä vertailussa edes genren klassikoihin, vaikka niitä ei ihan täysin pystykään haastamaan. Tässä on oikeastaan kuitenkin se kaikki: toimintaa, romantiikkaa ja huumoria. Potentiaalia treffikinoksi iänikuisten romkomien sijaan? Lavastuskin on komiaa, vaikkakin on peräisin noin tuhat vuotta myöhäisemmältä ajalta kuin itse tarina, mutta vanhan sadun tapaan kerrotun tarinan kohdalla historiallinen paikkansapitävyys ei muutenkaan liene kovin tarpeellista. Dialogi on erittäin nasevaa, eräskin Marin Countyn flanellipaitainen asukki taisi noin 30 vuotta sitten unohtaa miten tämmöistä sanailua kirjoitetaan.

Jos jostain pitää rutkuttaa oikeasti, niin vaikka pelielokuva onkin, niin olisi sitä tasohyppelyä voinut vähän karsia, ja hassasiinit alkavat olla jo ninjojakin enemmän överiksi vedettyjä (tosin näihinkin pätee “Inverse Ninja Law”: yksinäinen hassasiini on lähes voittamaton, joukkoina esiintyessään ne ovat kasoihin lahdattavia peruspahiksia). Eivät ne kuitenkaan estä nauttimasta elokuvasta. Ja tämä siis ilman mitään fanilaseja – en ole pelannut kuin ensimmäistä Persian Prinssiä lyhyesti, ja siitäkin on kohta 20 vuotta aikaa.

Mutta voi! Kriitkoilla näyttää olevan hälytin joka termin “pelielokuva” kohdalla käynnistää automaattisen teilausgeneraattorin, ja juuri kun tarjolla olisi ollut ensimmäinen oikeasti hyvä pelielokuva (nimim. maailman ainoa Resident Evileistä pitävä). Ei kannata uskoa. Jerry Bruckheimer ei petä, tälläkään kertaa.

Robin Hood (2010)

http://www.imdb.com/title/tt0955308/
Spektaakkeli, peukalo alas

Kun elokuvan ensimmäisessä trailerissa promottiin taglinea “The story behind the legend”, toiveeni heräsivät. Robin Hoodin hahmohan kun on moneen kertaan historiassa retusoitu. Aina siitä asti kun nimi alkaa 1220-luvun lopulta asti esiintyä oikeuden pöytäkirjoissa jonkinlaisena yleisnimenä lainsuojattomalle – sikäli kun se ei ole pelkkää väännös sanoista “robbing hood” – hahmoa on muuteltu aina ajan tarpeita vastaavaksi.

Vanhimmissa balladeissa Robin oli ollut ennen maantierosvon uraansa vapaa tilallinen, ja saattoi näin tarkastella feodaalista yhteiskuntaa “ulkopuolisena tarkkailijana” koska ei ollut (nyt eikä aiemmin) kenenkään herra tai palvelija. No, balladien tullessa rahvaan lisäksi aateliston suosimaksi, Robin retusoitiin Huntingtonin kreiviksi, koska muutenhan hän ei olisi voinut tavoitella aatelisneito Mariania ilman että yhteiskuntajärjestys olisi ollut vaarassa. (Tosin logiikan rajoja uhmaten ruvettiin sitten keksimään, miten käytännössä lain yläpuolella olleesta aatelisesta olisi tullut lainsuojaton.) Robin ajoi alunperin lähinnä omaa ja miestensä etua, mutta niin vain romantiikan ja nationalismin noustessa tarinaa siirretäänkin aikaisemmaksi (1300-luvun balladeissa hän kuvattiin aikalaiseksi, mutta nimen esiintyminen aikaisemmin virallisissa yhteyksissä viittaisi Juhana Maattoman valtakauteen) ja Robinista tehdäänkin yhtäkkiä laillisen järjestyksen esitaistelija joka puolustaa kansaa prinssi Juhanan mielivallalta kuningas Rikhardin ollessa poissa (tosin näinollen legendaarisen lainsuojattoman koko ura olisi pitänyt mahtua noin kolmeen vuoteen jotka Rikhard oli ristiretkellä ja sen jälkeisessä vankeudessa, ja useimmissa tämän jälkeen sepustetuissa versioissa Robin on ristiretkeläinen itsekin…)

Työväenliike taas keksi korostaa Robinin tapaa ryöstää rikkailta ja antaa köyhille, vaikka alkuperäisissä tarinoissa Robin on lähinnä taparikollinen venkula joka ainoastaan kerran lainaa rahaa varansa menettäneelle ritarille (joku voisi miettiä, oliko keskiajan köyhillä edes mitään ryöstettävää). Oman lisänsä soppaan lisäsi sir Walter Scott, joka tarvitsi (jopa 1800-luvun historiantutkimuksen mittapuulla) lähinnä fantasiaksi luokiteltavaan eepokseensa Ivanhoe sopivan apurin nimihahmolle, ja lopputuloksena saamme nykyajan Robin Hoodeissa nauttia normannien ja saksien sangen epähistoriallisista etnisistä ristiriidoista (aatelissuvut olivat yhdistyneet 100 vuoden seka-avioliittojen seurauksena ja rahvasta ei liiemmälti kiinnostanut, kenen piiska viuhui selässä). Kaikki tämä historian painolasti hakattiin lopullisesti kiveen viimeistään angloamerikkalaisille tutuimmassa Howard Pylen versiossa: suomalaisille tutumpi lienee samaa kaanonia veisannut John Finnemoren nuortenkirjasarjassa-jonka-nimeä-en-nyt-muista julkaistu versio.

tl;dr: Robin oli alunperin lähempänä Jokeria kuin Zorroa, millaista näkemystä siis odotin.

No, elokuva alkaa lupaavasti Rikhard Leijonamielen kuolemalla, tarinalle uskollisesti kokki fileroi hänet puolivahingossa varsijousella. Tosin LOLWUT, Rikhard on ilmeisesti jatkanut panttivankeudesta suoraan Ranskan sotaretkelle käymättä välillä Englannissa ja kokoamassa ristiretken jälkeen hajonnutta armeijaansa uudelleen. Tämä jo nosti niskakarvat pörhölleen, mutta se on pientä siihen historianraiskaukseen joka tätä seuraa. No, hetken oli mieli hyvä siitä, että Robin ei olekaan aatelinen vaan vain esittää kuollutta sir Loxleyta, ja on lähinnä itsensä ja ex-armeijakavereidensa asialla. Nottinghamin sheriffikin on lähinnä epäpätevä naistenmies, joka ei saisi edes Sherwoodin metsässä majailevia orpolapsia (jotka tosin vaikuttavat tökeröltä Peter Pan -varkaudelta) kuriin, jos siis edes yrittäisi.

Mutta sitten alkaakin sora pöllytä Karl Marxin haudalta, sillä elokuvan Robin on jo toisessa polvessa sen luokan agitaattori ettei missään aiemmassa tulkinnassa päästä edes lähelle. Kaiken huipentumana hänen muurari-isänsä on kirjoittanut julistuksen, joka elokuvan perusteella voisi olettaa olevan Magna Carta (tuotantomateriaali tosin höpisee paljon vähemmän tunnetusta Carta de Forestasta joka kyllä käsitteli ihan eri asioita). Mikäs siinä, mutta aateli on muka allekirjoittanut rahvaan tekemän pamfletin, ja koska jo Robinin isä nousi kapinaan, tämän on täytynyt tapahtua jo nimenomaan lainsäädännöllisistä uudistuksistaan tunnetun Henrik II:n valtakaudella. Ja luonnollisesti siis Robin sanelee tämän tekstin kapinoiville paroneille, jotka pakottavat Juhanan allekirjoittamaan julistuksen (hällä väliä että “paronien kapina” syttyi vasta sen jälkeen kun Juhana oli kieltäytynyt toimeenpanemasta ko. puumaakaa, ja että kapinan nimenomaisena tarkoituksena oli istuttaa Ranskan kuningas Englannin valtaistuimelle, päinvastoin kuin elokuvassa). Luonnollisesti pahat sammakonsyöjät yrittävät maihinnousua Englantiin, tosin historiallisesti Juhana oli yrittänyt omaa maihinnousuaan Ranskaan ennen kuin tämä tapahtui 1216. Mutta elokuva siis tapahtuu vuodessa 1199… auh, päähän sattuu. Mainitsinko jo, että tässäkin versiossa pakkosyötetään saksien ja normannien ristiriitaa, jopa siinä määrin että saksit pitävät pakanalliset kelttihautajaiset?

No, mikäs siinä. Näkemys Robin Hoodista agitaattorina joka ajaa läpi kansalaisten perusoikeudet, mutta myös yhdistää kansan kuninkaansa taakse vierasta valloittajaa vastaan, olisikin virkistävä. Ja tätä näkemystä vastaan jutut lainsuojattomuudesta yms. olisivat joko ylitulkintaa tai sitten Robinin rötöksiksi olisi myöhemmin liitetty Sherwoodin metsän orpolapsien kolttosia. Mutta ei, viimeisenä lopputwistinään elokuva saa päähänsä ollakin “origins movie”, kun Juhana hetken mielijohteesta, Magna Cartan poltettuaan, julistaa kasvonsa (ja kenties koko Englannin) pelastaneen Robinin lainsuojattomaksi, perusteena aatelisen teeskentely. Ikävä vain että teatteriversiosta leikattiin pois kohtaukset joissa tämä selviää Juhanalle, tosin mitään logiikkaa tuskin nekään kohtaukset lisäävät, paitsi jos Robin välttämättä haluaa marttyyriksi (jos kerran Loxleyn isä, vaimo ja valtakunnanmarsalkka olisivat kaikki valmiit väittämään, että Robin on sir Loxley, niin DNA-testien puuttuessa kenelläkään ei olisi mitään sanomista siihen). Mikä viittaisi siihen, että toisin kuin Raptori, joka tekee paluun kymmenen vuoden välein, Scott tekee saman elokuvan viiden vuoden välein.

Lisä-ärsytystä tarjoilee apologetiikka: kun nyt enää ei saa ristiretkiäkään nimittää puolustussodaksi tai edes vastaoffensiiviksi, niin lisäksi pitää vielä värittää ristiretkeläisten sotarikoksia todellista pahemmiksi. Akkossa kyllä surmattiin 2000 sotavankia, näistäkin vain osa englantilaisten toimesta, ja joukossa ei todellakaan ollut naisia eikä lapsia (puheet sensuurista voi unohtaa, kirkko itse kyllä ylpeili mm. Jerusalemin verilöylyllä), ja miksi jousimies, jonka varustukseen ei rahvaan edustajana todellakaan kuulunut miekkaa, joutuisi miekalla mestaamaan ketään?

Lopullisesti elokuvan kurkkuun ampuu kuitenkin nuolen silkkaa lollercoasteria oleva lopputaistelu, joka on lyhyesti “Pelastakaa sotamies Loxley meest LOTR”. Epäilyttävän modernin näköiset ranskalaisten maihinnousualukset iskeytyvät rantahietikolle jyrkänteen alle (jollaista ei toki Omaha Beachilla ollut, mutta syyttäkää Spielbergiä), ja jopa kuvakulmia varastetaan 1:1. Mutta sitten Rohanin ratsuväki syöksyykin jyrkänteeltä päin örkkilaumaa, ja mukana on jopa Eowynin ja Nazgulin taistelu. Hobititkin ovat mukana (tai siis, ne Sherwoodin orvot)!

Tähän mennessä en ole vielä puuttunutkaan elokuvan elokuvallisiin seikkoihin. Russel Crowe näyttäisi esiintyvän Gladiator-parodiassa (tismalleen samaa hius- ja partalookkia unohtamatta), sentään Max von Sydow kärisee asianmukaisesti wanhana pappa-Loxleyna, Léa Seydoux on söpis prinsessa Isabellana, ja muusta kastista ei jää ketään mieleen, poislukien Oscar Isaacsin operettikeisarin elkein esittämä Juhana, jonka kasvutarinalta käsikirjoitus leikkaa tylysti siivet. Kuvaus on kovin perinteistä, tosin plussaa lavastuksesta: kerrankin keskiajan Nottingham muistuttaa enemmän keskiaikaista kylää kuin Hobittilaa, tosin vieläkin vähän siistittynä. Marc Streitenfeldin musiikki yrittää kovasti kuulostaa Hans Zimmeriltä siinä onnistumatta.

Mutta taas siis yksi elokuva josta tuli täysin käsittämätön studion tekemien leikkausten takia ja taas pitää odottaa Director’s Cutia. Joka tekee leffasta edelleen vain melkein käsittämättömän (vrt. Cartojen kanssa sekoilu), eikä kuitenkaan korjaa perusvirheitä.

Ja ketäänhän ei yllätä se, että koska äkkiväärä lopetus selkeästi petaa jatko-osaa, niin Scott onkin jo haastatteluissa moisella uhkaillut. Neljäs kerta toden sanoo? Itse olisin mieluummin nähnyt sen alkuperäisen käsikirjoituksen mukaisen version, jossa Robin Hood oli itse asiassa Nottinghamin sheriffin alias jonka tämä keksii kun ei pysty keräämään tarpeeksi veroja. Mutta kun ei niin ei.

Jos MINÄ taas, Kokooja varjelkoon, olisin päässyt toteuttamaan, niin Itse olisin lähtenyt ehkä toiselle linjalle – uusien Batmanien innoittamana supersankaruuden dekonstruktioon. Robin olkoon siis ei-aatelinen maanomistaja (tähän voisi ympätä vielä sen, että Rikhard oli lupaillut tälle Huntingtonin kreivin arvoa, mutta meni kuolemaan ennen aikojaan ja nyt kreivinä onkin Guy Gisbourne), joka joutuu tiukoille kuninkaan veronkorotusten takia. Tilansa pitääkseen hän alkaa salaa ryöväämään varakkaita matkalaisia. Mikä johtaa nollasummapeliin – jos Robin ryöstää sheriffiltä, tämä puolestaan määrää lisää hevosen väliaikaisia käyttömaksuja ja laittaa kirjakääröille mediamaksun. OK, ryöstetään sitten muita aatelisia. No, lopputulos on silti se, että sheriffi palkkaa lisää vartijoita jotka kansan karttuisa käsi maksaa – myymälävaras syö pyödässäsi. Voisi spekuloida että sheriffi haluaa ajaa vuokraviljelijät ja itsenäiset kyläläiset taloudelliseen pakkorakoon niin että näiden olisi pakko ruveta maaorjiksi – ja samalla itse jakaa voitot paikallisen linnanherran Guyn kanssa (sheriffi itsehän oli pelkkä valtion virka – toki miehellä saattoi olla omakin läänityksensä).

“Rikkailta köyhille” ei taas minun versiossani johtuisi altruismista vaan siitä, että Robin yksinkertaisesti maksaa silminnäkijät ja apurit hiljaisiksi. “Hood” taas tulee siitä, että hän kirjaimellisesti rosvoaa huppu päässään jottei häntä tunnistettaisi. Pikku-John, Puna-Will ja muut saattaisivat alunperin olla jopa hänen vapaita vuokralaisiaan tai renkejään, jotka siis lähtevät myös mieluummin rosvoilemaan sivutoimisesti kuin päätyvät sheriffin/Guyn torppareiksi/maaorjiksi. Veli Tuck voisi olla aktiivisen rosvoilun sijaan korruptoitunut kirkonmies, bardi Allan taas tuntee kaiken väen ja kuulee kaikki jourut ensimmäisenä, eli kannattaa vaikka ostaa liittolaiseksi, jne. Koska rakkausavioliitto ei tule muotiin rahvaan keskuudessa vielä moneen sataan vuoteen, niin Marionkin (tai pikemminkin: hänen isänsä) katsoo sulhon toimia sormien läpi, jos pääpalkintona on kuitenkin varakas tilallinen.

Voisihan tuohon laittaa vielä ironisen lopun: koska sheriffi ei ole saanut pidettyä järjestystä yllä, Juhana antaa hänelle potkut ja nimittää “Robinin” siviiliminän sheriffiksi (paikalliset vihaavat Guyta, joten tätäkään ei käy nimittäminen), ja kun tämän käskyvallan alla rosvoaminen “yllättäen” loppuu, palkitsee juurikin tuolla edeltäjänsä lupaamalla aatelisarvolla. Josta jäisi ironinen sivumaku: Robin on nyt itse se linnanherra, mitä hän tekee jos kuningas vaatii vasalleiltaan isompia verotuloja? Verottaako talonpoikia, vaiko jatkaisiko edelleen salaa muiden aatelisten ryöväämistä (senkin uhalla että oma asema vaarantuisi), vai ruvetako avoimeen konfliktiin naapurin linnanherran kanssa?

Martyrs (2008)

http://www.imdb.com/title/tt1029234/
Gorno, nyljetty peukalo alas

Englanninkielessä on mainio ilmaisu “jumping the shark”. Tällä viitataan Onnen päivät -sarjan kohtaukseen, jossa Fonzie hyppää vesisuksilla hain ylitse. Yleisessä naurettavuudessaan ja epäuskottavuudessaan kohtausta pidetään todisteena siitä, että sarja oli jo peruuttamattomasti ohittanut lakipisteensä ja että syöksykierrettä yritettiin oikaista toinen toistaan hölmömmillä ideoilla. Sama vertauskuva on luonnollisesti sovitettavissa mihin tahansa TV-sarjaan, elokuvasarjaan, pelisarjaan, tai vastaavaan tuoteperheeseen, jossa havaitaan laadun heikkenemistä ja sen epätoivoista peittelyä kikkakolmosilla.

Jos annamme gorno-genrelle antropomorfisia ominaisuuksia – ja miksi emme antaisi – niin tämän elokuvan julkaisuhetkellä eräskin rustoeväkala jäi nälkäisenä haikailemaan horisonttiin etääntyvän, maanisesti hohottavan vesihiihtäjän perään, jolla oli vyö täynnä leikkuuvälineitä.

Gornolle tyypillisesti elokuvan pääpaino on itsetarkoituksellisella silpomisella, joka saavuttaakin jo lähes ennätykselliset sfäärit, mutta suoraviivaisesti etenevän tarinan sijaan on pitänyt mennä taide-elokuvalinjalle ja tällä kertaa veripalttukekkereitä höystetään täysin käsittämättömällä juonella, jonka lopputwisti on pöhköydessään sitä luokkaa että se on pakko toistaa tässä: kun sinut nyljetään elävältä, saat yhteyden tuonpuoleiseen. Sairaan mielen viihdyttämisen tai kauhuntunteiden herättämisen sijasta elokuva vain vieraannuttaa, eikä siitä saa mitään irti (heh) edes asianharrastajakaan.

No, gornon tilalle näyttääkin parin viime vuoden aikana vakiintuneen loputtomiin jatkuva uusioversioiden tehtailu 70-80 lukujen kauhuelokuvista. Sanonnoilla leikkiäksemme, taas mentiin sutta pakoon ja tuli karhu vastaan.